?

Log in

No account? Create an account

Опять ЮВЕНАЛКА!

Originally posted by berlllinerin at Опять ЮВЕНАЛКА!
Друзья, не проходите мимо, кто может и хочет пройдите по ссылке, ознакомьтесь и помогите чем можете - напишите письмо или нажмите на кнопку перепоста.

juvenaljustice.ru/index.php/piketyimitingi/432-objavlenie


Nov. 13th, 2010

Отписывайте здесь, если френдите меня. Откуда вы меня знаете, где нашли, почему решили зафрендить. Спасибо))
Комменты скрыты.

И снова о музыке

2 года назад я написал пост о 10 альбомах, вышедших в 2007 г. и показавшихся мне наиболее интересными. С тех пор все как-то не было времени обозреть музыку, опубликованную в 2008-2009 гг. Хотя я исправно записывал названия дисков и исполнителей, чтобы не забыть и когда-нибудь поделиться этим с Вами. Накопилось довольно много. Чтобы не путать Вас, рассортирую по годам. Сразу оговорюсь, что порядок, в котором я пишу, абсолютно произвольный, он никак не связан с моими пристрастиями, то бишь расстановки альбомов по местам, и по хронологии их выхода. И еще: для тех, кто не знает каких-то исполнителей, но по прочтении этого поста заинтересуется их творчеством, обращайтесь, с удовольствием поделюсь!

2008:

PFM canta De Andre.
Ветераны итальянского прог-рока за время своего существования пережили несколько периодов творчества и смен составов. Последняя смена, а точнее сказать, потеря, произошла в 2006 г., когда по состоянию здоровья из группы ушел ее бессменный клавишник Флавио Премоли и формально группа превратилась в трио. And then there were three... Разница с Genesis состоит в том, что последние в студии так и стали работать втроем (разумеется, за исключением последнего студийного альбома “Calling All Stations”, поскольку Рэй Уилсон не играет на барабанах), привлекая гитариста и барабанщика лишь для концертных выступлений, а PFM имеют штат постоянных музыкантов, работающих с ними и в студии, и на сцене. Я совершенно не ставлю им это в упрек, но факт остается фактом: в год ухода Премоли из группы, вышел первый в ее истории чисто инструментальный альбом “Stati di immaginazione”, лично мне очень понравившийся. Но дальше стало ясно, что новые идеи музыкантов больше пока не посещают, и они занимаются тем, что перепевают песни известного итальянского автора-исполнителю Фабрицио де Андре, безвременно ушедшему из жизни уже больше 10 лет назад. В конце 70-х был записан их совместный концерт, а к наступающей Пасхе должен выйти студийный альбом-римейк “La Buona Novella” («Благая Весть»), записанный в оригинале де Андре в 1970 г. в сопровождении группы “Quelli”, куда входили почти все участники PFM.

Take 6 “The Standard”.
Знаменитый джазовый вокальный секстет последнее время не очень часто радует своих поклонников новыми записями. В их творчестве был период, когда они увлеклись насыщенным инструментальным сопровождением, на мой взгляд, чрезмерно. Но затем они вернулись к тому, с чего начинали - к акапельному исполнению с использованием инструментов только по необходимости и безо всякого излишества. Новый диск включает в себя джазовые стандарты, записанные настолько живо и свежо, что представляешь себя на каком-нибудь джазовом фестивале лет этак 30 назад, а для тебя поют джазовые звезды тех лет во главе с Эллой Фитцжеральд, сэмпл которой вставлен в один из треков альбома.

Reamonn “Reamonn”.
Немецкая рок-группа представила широкой публике свою новую работу. Не хочу и не имею права их критиковать, но мне показалось, что диск получился однообразным. Есть один яркий хит “Through the eyes of a child”, а следующие за ней песни мало чем отличаются и от хита, и друг от друга. Возможно, если бы хит стоял не до этих песен-сестер, а после, впечатление от него было бы не такое яркое. А первый трек напомнил мне песню “New Generation”, открывающую альбом Scorpions “Unbreakable”.

It Bites “The Tall Ships”.
Английская группа “It Bites” была основана в 1982 г. В 80-е годы выпустила 3 студийных альбома, позже вышли концертные записи тех же лет. Затем группу покинул фронтмен, певец и гитарист Фрэнсис Даннери, дабы заняться сольной карьерой. Я не слышал всех его сольников, но исходя из того, что послушал, могу сказать, что Даннери - не исключение среди тех исполнителей, которым тесно в группе и которые считают, что они по-настоящему раскроются, занявшись сольным творчеством. Вот тут-то и возникает вопрос: а зачем было уходить из группы, игравшей яркую, интересную, разнообразную музыку, когда, оставшись один, тебе не хватает фантазии и ты пишешь песни качественные, благодаря своему профессионализму, но одному автору очень трудно добиться многообразия в творчестве, если он не гениален, а это узнается как раз тогда, когда та или иная творческая личность вырывается из коллектива и начинает творить самостоятельно. В группе, даже если песню написал какой-то один участник, все равно происходит коллективное творчество по части хотя бы аранжировок. Это зачастую угнетает тех или иных музыкантов, которых, по их собственному мнению, коллеги по коллективу сковывают и не дают им раскрыться. Могу привести еще пару примеров (это мое чисто субъективное мнение). После ухода из Genesis Питер Гейбриел записал только один альбом, который я периодически слушаю не без удовольствия - “So”. Но он никогда не будет цеплять меня так, как “Foxtrot” или “Selling England by the pound”. Роджер Уотерс покинул Pink Floyd, и что он создал такого, что могло бы идти хоть в какое-то сравнение с тем, что записал он, будучи участником группы? Да ничего! Либо выезжал на славе прошлых лет, либо создавал совершенно безликие новые вещи. В то же время, многие группы, оставшись без своих фронтменов, лидеров или генераторов идей, прекрасно продолжали существовать и не просто существовать, а радовать поклонников и любителей музыки новыми прекрасными работами. В случае с Pink Floyd это было в меньшей степени, хотя песня “On the turning away” с альбома “A momentary lapse of reason” стОит, на мой взгляд, некоторых альбомов целиком, записанных с Уотерсом, а лебединая песня группы, альбом “The division bell” - просто ровный и замечательный. А Genesis после ухода Гейбриела перешли на другую ступеньку в творчестве, но создали немало шедевров. Что касается It Bites, то после ухода Даннери, они замолчали на 17 лет. Сначала участники группы пытались продолжать работать сами, пригласив гитариста и вокалиста, но вскоре прекратили это занятие, так и не выпустив больше ни одного альбома. В отличие, кстати, от Doors, которые после смерти Моррисона записали пару пластинок, а затем выпустили диск “An American prayer”, где наложили музыку на голос Моррисона, читающего свои стихи. И вот наступил момент, когда певец и гитарист Джон Митчелл, бывший всегда поклонником It Bites, стал участником возрождения группы и новым фронтменом. Сначала группа совершила турне и выпустила концертный альбом “When the lights go down”, а затем записала великолепный альбом в студии, возможно, несколько отличающийся по стилистике от альбомов 80-х, но очень яркий и насыщенный. Любопытная деталь: во время записи альбома басист группы куда-то исчез и партию баса пришлось играть остальным участникам - они справились своими силами, без привлечения кого-либо со стороны (в отличие, скажем, от тех же Pink Floyd, которые на запись альбома “A momentary lapse of reason” пригласили знаменитого басиста Тони Левина).

Юрий Шевчук «Ларек».
Первый по-настоящему сольный альбом лидера группы «ДДТ». Записан в Париже в сотрудничестве с Константином Казански, известным польским музыкантом, композитором и аранжировщиком, работавшим с Владимиром Высоцким и Алешей Дмитриевичем. После выхода альбома, некоторые песни стали крутить по «Радио Шансон». На первый взгляд, это звучит отталкивающе, но ведь если вспомнить, что такое «Шансон» изначально, то в этом ничего удивительного нет. «Шансон» (в переводе с французского - не что иное, как просто песня) в нашем понимании стал чем-то блатным и даже бандитским. «Кабак назвали эстрадой, а блатняк окрестили шансоном» (А. Макаревич). Но ведь все забыли таких исполнителей-шансонье, как Шарль Азнавур, Сальваторе Адамо, даже Джо Дассен может быть причислен к этому списку, а среди наших соотечественников - Александр Вертинский, Булат Окуджава, из современных - Тимур Шаов… Блатняком, по-моему, даже не пахнет. Так вот и Шевчук выступил в роли классического шансонье. Многие песни известны поклонникам группы «ДДТ» и вообще любителям музыки, есть и несколько новых песен, например «Когда закончится нефть» - стебная, злободневная картинка нашей современной жизни (кстати, ДДТ на концертах тоже исполняют эту песню в своей аранжировке - очень здорово!) или «Романс», звучащий в сериале «Батюшка» несколько в другом варианте, как текстовом, так и музыкальном. Когда на фирме «Мелодия» вышел сольный альбом Макаревича «Песни под гитару», в аннотации к нему он написал: «Не волнуйтесь, с «Машиной времени» все в порядке…» Так и здесь: ДДТ живет и здравствует, записывает новый альбом, просто Шевчук решил поделиться со слушателями чем-то своим личным, сокровенным. Меня глубоко тронул этот альбом, и тем, кто его по каким-то причинам не слышал, очень рекомендую послушать, а тем, кто послушал один раз и не оценил, - послушать во второй раз.

Аквариум «Лошадь Белая».
Очередная студийная работа БГ со товарищи. Ровный, качественный альбом без каких-либо отклонений в ту или другую сторону, слушается на одном дыхании, но не вызывает желания тут же послушать его еще раз.

Алиса «Пульс хранителей дверей лабиринта».
2008 год оказался трижды юбилейным для Константина Кинчева. А какой юбилей без подарков? Альбом получился сильным, бескомпромиссным, но не новаторским. Вот в следующем диске ожидается нечто новое, но пока неизвестно, когда он выйдет. Скажу кощунственную вещь для поклонников «Алисы»: очень уважаю Кинчева и группу в целом, но по-настоящему люблю только один альбом, с точки зрения «Армии Алисы» провальный - «Джаз». Прослушать целиком любой жесткий, хотя и заслуживающий внимания альбом, мне трудно. Не в обиду. Но за творчеством группы слежу, как видите.

Fourplay “Energy”.
Одиннадцатый студийный альбом американской джазовой супергруппы. Когда я услышал ее впервые, меня впечатлил не только музыкальный материал, но и участие в записях разных вокалистов, причем, необязательно джазовых. Помимо Take 6 и Al Jarreau, в качестве солиста выступает Фил Коллинз, чья песня “Why can’t it wait ‘til morning” зазвучала совершенно по-другому, джазовая аранжировка придала ей шарм. Все эти эксперименты имели место быть, когда в группе играл гитарист Ли Ритенур. Затем его заменил Лэрри Карлтон, тоже хороший гитарист, но с тех пор группа стала обходиться своими силами и практически без вокала (изредка можно услышать вокальные экзерсисы басиста Нэтана Иста, почти всегда без слов). И что же? Альбомы стали выходить похожими друг на друга, как две капли воды. Ни одной принципиально новой музыкальной идеи. И этот альбом - не исключение. Хочется верить, что в обновленном составе (почему-то меняются только гитаристы - буквально только что на официальном сайте группы опубликована новость, что вместо Лэрри Карлтона в группе на гитаре теперь играет Чак Лоеб) группа подарит нам альбом, хоть чем-то отличающийся от семи предыдущих.

Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla.
Долго молчал один из самых замечательных магов электронных клавишных инструментов. Но вот он организовал группу, которая записала альбом и пустилась в турне. Стилистически Эмерсон каким был, таким и остался, но ведь за это мы его и любим! Спасибо, что он вообще выпустил что-то новое. Хороший альбом, включающий в себя и чисто клавишные пьесы, и качественные рок-песни в исполнении Марка Бониллы, с которым Эмерсон сотрудничает уже более 10 лет и для которого этот проект является дебютом в качестве вокалиста. Раньше он только играл на гитаре, а пел сам Гленн Хьюз!

Queen + Paul Rodgers “The Cosmos Rocks”.
Несколько лет назад Брайан Мэй и Роджер Тэйлор решили воссоздать Queen и пригласили в качестве вокалиста Пола Роджерса. Они с успехом провели мировое турне и выпустили концертный альбом “Return of the champions”. Конечно, те песни, которые мы знаем и любим в исполнении величайшего рок-вокалиста всех времен и народов Фредди Меркьюри, у Пола Роджерса звучат не так, зато новые песни вполне симпатичны, а когда место у микрофона занимают Брайан или Роджер, то кажется, что ничего не изменилось за те18 лет, что Фредди больше нет. И вот ветераны британского рока записали полноценный студийный альбом. Он не такой головокружительный, как альбомы Queen в период расцвета, но очень профессиональный и качественный. Альбом записывали только Брайан, Роджер и Пол - никаких приглашенных музыкантов. Многие мои знакомые говорят, что это уже не Queen, но стилистика узнается все равно, а лично я не согласен с теми, кто говорит, что после смерти Фредди Queen не может быть Queen. Конечно, Фредди невозможно заменить, но ведь он завещал остальным участникам группы не бросать начатое дело, и я счастлив, что одна из самых любимых мною групп продолжает существовать и творить. The show must go on!

2009:

George Benson “Songs And Stories”.
Не считая совместного альбома с Al Jarreau, это первый полноценный альбом Бенсона со времен “Irreplaceable”. Надо сказать, что альбом сделан и записан с большим вдохновением, чувствуется, что джазовый гранд соскучился по творчеству, возможно, он так долго не выпускал альбом по причине того, что хотел сделать его с особой тщательностью. Это ему удалось. Альбом совершенно не скучный, ни разу не возникает желания промотать какой-нибудь трек или просто выключить диск. А вокал и гитара Бенсона, как всегда, на высоте. Даже жалко, что последнее время он так редко балует нас новыми релизами…

Machiavel “Acoustic”. В 2008 г. эта бельгийская группа дала серию акустических концертов, что нашло воплощение в этом диске. Представлены песни разных лет, все аранжированы совершенно по-новому. Я вообще люблю акустику, поэтому ждал этого альбома с нетерпением. И не разочаровался, прослушав его сразу целиком. Исполнительское мастерство музыкантов в акустике слышно сразу, там не спрячешься за эффекты, если умеешь играть - хорошо, если нет - не играй акустику. Вокал Марио Гуччо неизменно мощный и экспрессивный, великолепная работа ритм-секции, гитарист Тьерри Плас несколько лет назад был включен в число легендарных леворучных гитаристов, да дело даже не в том, что он держит гитару наоборот, он просто здорово играет, ну а Эрве Борбе, помимо игры в группе, регулярно дает сольные академические концерты как пианист, поэтому, думаю, комментарии здесь излишни. Осенью прошлого года группа отменила ряд выступлений по причине состояния здоровья Марио Гуччо. Хочется надеяться, что все наладится, и группа порадует нас чем-нибудь новеньким.

Mark Knopfler “Get Lucky”. Когда я включил этот диск, и началась первая песня, я подумал: неужели старина Нопфлер решил отжечь? Первая песня альбома - такая зажигательная, основанная на кельтском фольклоре, чем-то напомнила первую композицию с сольного альбома Джона Андерсона (солиста группы “Yes”) “The promise ring”. Но начиная со второй песни я понял: это была просто вспышка эмоций. Все так же неторопливо, повествовательно. Но красиво! И, несмотря на глобальную одноплановость, я всегда с нетерпением жду новых альбомов Нопфлера и слушаю их с удовольствием.

Gotthard “Need To Believe”.
Честно говоря, я тоже ждал выхода этого альбома, потому что предыдущий произвел на меня сильное впечатление. Но мои ожидания не вполне оправдались: альбом явно слабее, чем “Domino effect”. Яркая первая песня затем сменяется качественно, профессионально сделанными, но, в общем, неинтересными композициями. Музыкальная сторона и вокал, как всегда, на высоте, но материал не впечатлил. Конечно, это не значит, что дальше все пойдет по убывающей, но когда за сильным альбомом следует слабый, это всегда обидно. Но я верю, что швейцарские хард-рокеры еще зажгут!

Them Crooked Vulrures.
В состав этой супергруппы вошли: экс-басист “Led Zeppelin” Джон Пол Джонс, бывший барабанщик “Nirvana” и лидер “Foo Fighters” Дэйв Грол и лидер “Queens of the Stone Age” Джош Омм. Когда я прочитал статью Евгения Маргулиса (не помню уже, в каком журнале), где он ярко описывает свои впечатления от прослушанного альбома, мне очень захотелось познакомиться с музыкой этой группы. Наверное, я ожидал немножко другого. Мои ощущения от диска, примерно, таковы: качественно, но жестко и не слишком мелодично. Говорят, музыканты сейчас работают над вторым альбомом, но думаю, суть от этого не изменится. В любом случае, когда создаются супергруппы, - это всегда здорово и интересно. Просто у каждого свой вкус.

Александр Кутиков «Демоны любви». Я долго думал, написать ли об этом альбоме или о диске «Машины времени» «Машины не парковать». Решил, что сольный альбом Кутикова заслушивает большего внимания. Не только потому, что это его второй сольник, вышедший через 20 лет после «Танцев на крыше», а потому, что альбом очень хороший и душевный. Тексты писал Карен Кавалерян, как и к первому альбому. И мне кажется, что музыка Кутикова очень хорошо сочетается с его стихами. Получается очень гармонично. Воспринимаешь все в целом, а ведь бывают случаи, когда слушаешь музыку, а на текст не обращаешь внимания, потому что он никакой. Бывает и обратное, но это жесть! Потому что, даже если текст хороший, а музыка плохая, очень трудно заставить себя сконцентрироваться на тексте и абстрагироваться от музыки. Но здесь воспринимается все в комплексе. Я слушал этот альбом раза три, для меня это много. Кто еще не слышал, рекомендую.

Norah Jones “The Fall”.
Четвертый студийный альбом певицы показал две вещи: одну хорошую, другую - не очень. С какой начинать? Начну с хорошей. Все альбомы разные, каждый последующий отличается от предыдущего новыми идеями и новым воплощением этих идей. Использование классических инструментов, новые вокальные находки - все это говорит о творческом начале певицы. Но лично мой любимый альбом - самый первый, “Come away with me”. И чем дальше, тем мне меньше хочется выпускаемые Норой Джонс диски. Но я убежден, что есть любители музыки, которые, наоборот, восхищаются эволюцией в творчестве певицы и принимают каждый новый альбом с восторгом.

Сергей Мазаев «Избранное». 7 декабря прошлого года солисту группы «Моральный кодекс» Сергею Мазаеву исполнилось 50 лет. К юбилею был приурочен концерт и выпуск альбома, на котором Мазаев исполняет свои любимые песни всех времен и народов. Плюс новую песню «Морального кодекса». Как известно, в конце 80-х Мазаев был участником рок-группы «Автограф», в составе которой записал альбом «Каменный край», но солировал там только в одной песне - «О, мой мальчик!» Да и у большинства меломанов вокал «Автографа» ассоциируется, прежде всего, с Беркутом. Вскоре возникла группа «Моральный кодекс», где Мазаев стал единственным и полноправным вокалистом. Но стиль «Морального кодекса» так и не дал вокалу Мазаева раскрыться в полной мере. И только послушав этот альбом, можно воскликнуть (и не раз): «Какой он классный вокалист!» Не случайно, Игорь Бутман, когда организовал биг-бэнд, постоянно привлекал Мазаева в качестве солиста на концерты. На этом диске несколько композиций записано в сопровождении именно биг-бэнда Бутмана. Жаль только, что их постоянное сотрудничество продолжалось недолго - у каждого сложился свой творческий путь. Но сейчас речь не об этом. Просто послушайте сольный альбом Мазаева, и вы получите огромное удовольствие, уверяю Вас!

Red Sand “Music For Sharks”. Что музыканты имели в виду под этим названием? Может быть, «музыка для акул - искушенных слушателей-любителей прогрессив-рока»? Как бы то ни было, альбом очень интересный и, на мой взгляд, ничем не уступает предыдущим. В группе за время существования наблюдалась некоторая текучка, вот и сейчас на официальном сайте написано, что на запись нового альбома ищут вокалиста. Композиции на альбоме, в основном, длинные, состоящие из нескольких разделов, никак не связанных между собой. Это, скорее, уже можно назвать симфо-роком, по аналогии с тем, что академические композиторы, создавая свои произведения, тоже нередко не возвращаются к первой теме, а развивают материал все дальше и дальше, и к концу произведения мы зачастую не помним, с чего оно началось. Это ни в коем случае не недостаток - есть замечательные произведения такого рода. И творчество канадской группы заслуживает внимания и уважения. Ни одна смена раздела не происходит просто так, все вытекает одно из другого очень органично. Поэтому, тем, кто не знаком с творчеством Red Sand я рекомендую послушать все альбомы, благо их немного: всего четыре плюс один сингл.

Sting “If On A Winter’s Night”. Несмотря на то, что выпуск альбома приурочен к Рождеству, и название это подчеркивает, диск снова получился концептуальным, что, безусловно, ограничивает круг слушателей. Стинг всегда был самобытным, популярность его огромна, но вряд ли концептуальные альбомы сильно пополнят ряды поклонников певца. Мне кажется, что последнее время Стинг больше работает для себя, нежели для публики. А любители классической и старинной музыки, возможно, и послушали его первый концептуальный альбом с песнями английского композитора эпохи Возрождения Джона Дауленда, но не думаю, что Стинг стал их любимым исполнителем этой музыки. Лучше послушать, как поет знаменитый барочный вокальный ансамбль “The Hillard Ensemble”. Хотя эксперименты Стинга, конечно, интересны и свидетельствуют о высокой культуре музыканта.

Теперь немного об альбомах, которые уже вышли или которые готовятся к выходу в 2010 году.

Royal Hunt “X”. Альбом вышел пока только в Японии и Юго-Восточной Азии. Не совсем то, чего я ожидал, исходя из анонса, что диск будет выдержан в стиле старого рока, в частности, таких групп, как Genesis, Kansas, ELP... Перекличка со старым хард-роком, безусловно, есть, что позволило мне аж два раза прослушать альбом не без удовольствия.

Pat Metheny “Orchestrion”.
Название говорит само за себя: этот альбом был записан знаменитым музыкантом в одиночку - он сыграл партии всех инструментов сам. Даже не припомню, было ли когда-нибудь такое в джазе, а вот в истории рок-музыки самый яркий аналогичный пример - альбом “Both sides” Фила Коллинза. Прекрасная новая работа Метении, не перестающего поражать нас своими неиссякаемыми идеями.

The Watch “Planet Earth?”
Четвертый студийный альбом (не считая диска “The Night Watch”, группы, где вокалист Симоне Россетти выступал с совершенно другими инструменталистами) вышел в свет 20 февраля. Все-таки, удивительное сходство с Genesis начала 70-х, но ведь не случайно группа проводит целиком концерты их каверов, играя целые альбомы. Лично я не считаю это плагиатом - они просто отдают дань своей любимой группе.

It Bites. “Calling All The Heroes” (EP).
Благотворительный сингл, записанный 4 декабря 2009 г. будет продаваться на концертах с 28 февраля. В широкую продажу релиз поступит позже. В записи приняли участие не только участники группы, но и бывший фронтмен Фрэнсис Даннери, Джон Уэттон, Джефф Даунс и участники группы “Marillion”. “It’s Live”. Запись концерта в Токио 3 июля 2009 г. поступила в продажу 24 февраля в Японии. С 29 марта на официальном сайте группы европейский вариант альбома под названием "This Is Japan" могут заказать все желающие. Более того, заказавшие первую 1000 экземпляров получат в качестве бонуса рекламный концертный альбом, записанный в прошлом году в Германии, во время совместного турне групп "It Bites" и "Saga". Так что, торопитесь, может быть, еще успеете стать его счастливым обладателем! Теперь собственно об альбоме. Четверо музыкантов создают настолько насыщенное и плотное звучание, что кажется, что играет целый оркестр! А ведущий вокал Джона Мителла, который, кстати, чуть ли не во время пения играет виртуозные гитарные соло, подкрепен таким мощным бэк-вокалом, созданным всего двоими (басист не поет), что хочется преодолеть пространство и время и оказаться на их концерте в зале. На мой взгляд, лучший концертный альбом группы за всю истории ее существования.

Scorpions “Sting in the Tail”. Легенды немецкого и мирового хард-рока объявили о завершении своей карьеры, так что данный альбом по всем показателям должен стать последней работой группы. Лично у меня название ассоциируется с поверием, что когда скорпиона загоняют в угол или окружают, он жалит сам себя и погибает. На самом деле, это не так - на скорпиона не действует его собственный яд. Да и мне кажется, что если студийных альбомов больше не будет, наверняка будут еще выходить сборники и концертники. Поэтому скорпионы не умрут. Альбом вышел 19 марта в Европе и 23 марта в Северной Америке. Кстати, на американском релизе на одну песню меньше, чем на европейском. В Японии диск выйдет 21 апреля с бонус-треком. Поклонники золотого периода “Scorpions” должны особенно оценить новый диск, поскольку это явный экскурс в 80-е, самое начало 90-х гг. Не думаю, что это плагиат на самих себя, но многие составляющие (гитарные риффы и переборы, ритмический рисунок, даже слова) очень напоминают хиты того периода. Даже на задней стороне обложки, где названия песен написаны оригинальным белым шрифтом, несколько букв выделены красным цветом, что позволяет прочитать короткое предложение “It rocks”. Драматургия альбома построена очень грамотно. Эмоциональная и зажигательная первая песня “Raised on rock” выдержана в духе “Rock you like a hurricane” (даже первые слова указывают на правильность ассоциации) не позволяет выключить диск после себя, заставляя слушать дальше, до самого конца. Ярко выраженных баллад на альбоме всего две: “Lorelei” и “SLY”, причем расположены они довольно близко друг к другу (7 и 10). Кстати, самое начало “SLY” можно принять за “Send me an angel”, настолько точно совпадают гитарные переборы. Вокал Клауса в новом альбоме на пределе возможностей, такого количества верхних нот мы не слышали от него давно. Это даже в какой-то степени напомнило мне последний вышедший при жизни Фредди Меркьюри альбом Queen “Innuendo”, где лучший вокалист всех времен и народов поет не жалея себя, зная уже, что следующего альбома в его жизни уже не будет. Скажу Вам по секрету, что после того, как ушел из жизни Фредди, среди ныне здравствующих вокалистов лично я на первое место ставлю именно Клауса. Конечно, дай Бог ему здоровья! И все же эти альбомы, на мой взгляд, перекликаются. Четвертая песня, где можно услышать вокализ, блестяще исполненный бывшей солисткой “Nightwish”, а ныне весьма успешной сольной певицей, Тарьей Турунен, называется “The good die young”, что сразу наводит мысль о песне “No-one but you (Only the good die young)”, записанной Брайаном и Роджером в 1998 г. в память о Фредди. Даже последняя песня (я имею ввиду последнюю программную песню альбома, а не бонус-трек, который будет являться последним на японском релизе) “The best is yet to come” имеет нечто общее с “The show must go on” своим оптимизмом и некой торжественностью. В общем, достойное завершение карьеры. Не каждая группа может похвастаться такой лебединой песней. Молодцы «Скорпы»!

16 апреля выходит новый студийный альбом супергруппы "Asia" - "Omega". Музыканты проведут концертное турне в поддержку этого альбома и выступят также в Москве.

19 апреля вышел интереснейший альбом, записанный молодым екатеринбургским музыкантом Романом Луговых (Ромарио) совместно с Евгением Маргулисом и Сергеем Чиграковым (Чижом). Можно сказать, что диск записала российская рок-сборная, ведь главными рок-городами нашей страны исторически являются Москва, Питер и Екатеринбург. Запись была сделана полностью аналоговая, на магнитную ленту, с использованием старых микрофонов. К сожалению, я не в полной мере смог пока это оценить, прослушав альбом 2 раза подряд в машине, но надеюсь в ближайшее время еще раз насладиться им хотя бы через уши. Не буду комментировать релиз, тем более, каждую песню, скажу только, что выпуск диска - одно из главных событий года. 5+++!

Барабанщик группы “Queen” Роджер Тэйлор уже выпустил в начале года новый сингл. Выйдет ли полноценный альбом, пока неизвестно, но Тэйлор планирует сольные концерты и, возможно, выпуск всех предыдущих сольных работ в одной коробке.

В прошлом году группа «ДДТ» отыграла грандиозный концертный тур по всей России с новой программой. Звучание многих новых песен выдержано в достаточно жестком роке, как на альбоме «Пропавший без вести». Шевчук говорит, что торопиться некуда, альбом должен быть записан со всей тщательностью, так что раньше осени выпуск нового диска не ожидается. Зато уже в апреле слушателей «Нашего Радио» ждет подарок: песня с будущего альбома. Название песни говорить не буду, сами скоро услышите.
Вопрос: Как за 4 дня побывать и выступить в столицах XXI и XXII зимних Олимпийских игр, совершив при этом посадки в столицах XXI и XXII летних?

Ответ: Очень просто. Почти полтора суток чистого времени в воздухе, максимум геморроя и усталости, минимум отдыха, сон в скрюченном положении, зато бешеная реклама и прямая трансляция по ТВ. Теперь поподробнее: 9-го числа сего месяца сего года мы вылетели из Милана в Лондон, оттуда в Монреаль (!), а оттуда в Ванкувер (!!). Сутки получились растянутыми на 9 часов, но до места назначения мы долетели поздним вечером все того же 9-го числа. 10-го мы открывали так называемые «Дни Сочи в Ванкувере», они же - культурная программа России на текущей Олимпиаде, а на следующий день рано утром вылетели из Ванкувера в Торонто, оттуда в Лондон, оттуда в Москву (!!!) и, наконец, в Сочи (!!!!). Здесь ситуация со временем была прямо противоположная: «Время, вперед!» Я не буду описывать все подробности, связанные с получением багажа, переездов и перебежек из одних терминалов в другие, скажу только, что те, кто смотрел прямую (а на самом деле, не совсем прямую) трансляцию нашего концерта из Сочи, сказали, что выглядим мы действительно устало. И неудивительно: после таких перипетий выступать можно только на Олимпиадах для инвалидов. И еще, просто к слову: недавно в Москве прошел очередной конкурс альтистов, который в наших музыкантских кругах называют «паралимпийскими играми». Тяжела и неказиста жизнь «Московского Солиста». :)

Флешмоб

Ну вот, пожалуй, я тоже определился с флешмобом. Мне дали букву С (S).
1. Send Me An Angel (Scorpions). Некоторое время колебался, какую песню выбрать: эту или Still Loving You. Решил, что эта мне все-таки ближе. Картинку выбрал вот такую:

2. Случилось что-то в городе моем... (Воскресение). Тоже выбирал из двух песен (другая - Снилось мне). Эта перевесила. Картинка, наверное, такая:

3. Стикс (ДДТ).

4. Save Me (Queen). Все-таки эта, а не Somebody To Love.

5. Старые друзья (Машина времени). Люблю я эту песню. :)

Маленькой Лизочке сейчас 1.5 года и у нее злокачественный вид эпилепсии, который не поддаётся лекарственному лечению. Существует единственный выход – операция, за которую берутся только врачи немецкой клиники Ev. Krankenhaus Bielefeld, Epilepsie-Zentrum,Epilepsieklinken/Mara. Если операцию не сделать, ребенок обречён на адские боли и мучительную гибель.Операция и все приготовления к ней стоят 50 000 Евро.
1-го февраля fotolexx, вооружившись фотоаппаратом, направился в гости к Лизе и ее семье.


               
(Посмотреть небольшую фотоисторию...)
...и, что характерно, будет расти дальше :)

Misha Alperin "Her First Dance"

А это последняя работа Михаила Альперина, вышедшая недавно на ЕСМ, записанная с Аркадием Шилклопером и виолончелисткой Аней Лехнер. Жанр определить трудно: это, конечно, не джаз и не World Music, а скорее, современная академическая музыка. Красивая, в основном, спокойная и меланхоличная. http://www.sendspace.com/file/6hbthw

Год выпуска: 2008
Битрейт: 320 кб/с

Slow Feet "Elephant Memory"

Предлагаю Вашему вниманию кавер-альбом, записанный, в основном, известными итальянскими рок-музыкантами. Обложку выложить сейчас не могу, нет под рукой сканера. Вот ссылка на скачивание: http://www.sendspace.com/file/d4ltcy